Bio
Seitaku Tak Aoyama è un artista contemporaneo e pittore concettuale che ha imparato l'arte da autodidatta. Con un background di diverse esperienze lavorative, esplora espressioni uniche all'intersezione tra arte e società, cultura e comunicazione. Attualmente vive e lavora a Catania, in Sicilia, Italia. Ha vissuto per circa 20 anni negli Stati Uniti continentali e alle Hawaii, accumulando esperienze in culture e valori diversi.
In Giappone ha lavorato per un'azienda globale di origine coreana. Successivamente, si è trasferita negli Stati Uniti per immergersi in un mondo più vasto e ampliare le proprie esperienze e prospettive. Quando ha iniziato a vivere in America, è stato affascinato dalla possibilità di un'attività artistica che richiedesse poco capitale, il che lo ha portato a studiare arte da autodidatta. Tuttavia, man mano che continuava a creare, la sua prospettiva inizialmente commerciale si è gradualmente affievolita, ed è stato profondamente attratto dalle infinite possibilità dell'arte stessa.
Ha esposto le sue opere in varie regioni tra cui Stati Uniti, Hawaii, Canada, Messico, Sicilia e Giappone.
Inoltre, a causa del suo interesse di lunga data per le lingue e le culture straniere, si è reso conto che ci sono grandi differenze nell'ambiente e nelle risorse che circondano l'educazione artistica a seconda della regione. In risposta a queste sfide, ha condiviso le sue idee e i suoi pensieri sull'arte attraverso presentazioni e workshop.
Ha anche lavorato come consulente per la costruzione di organizzazioni aziendali e per la costruzione di team e programmi sportivi studenteschi. Si occupa della risoluzione di problemi relativi alla comunicazione organizzativa e della creazione di nuovi concetti, fornendo supporto sia dal punto di vista del business che della creatività.
Comunicazione: Giapponese, inglese, italiano, coreano, ecc.
Dichiarazione d'artista
Seitaku Tak Aoyama è un pittore concettuale affascinato dalla sfida di creare nuove connessioni e dalle emozioni che ne emergono. Per lui la pittura è una sorta di "nuovo vocabolario visivo" per riconfigurare significati e concetti esistenti, collegando persone e cose, tempi e luoghi, e idee.
La ricerca stessa nella creazione di opere è per lui una forma di gioco. Scompone ciò che esiste, ricombina elementi diversi e ne esplora le relazioni. In questo processo, Seitaku entra in contatto con possibilità illimitate. Sperimentando con diverse variabili come tempo, luogo, materiali e circostanze, emergono nuove relazioni che prima non erano visibili. Per lui, "giocare" è un atto creativo per scoprire possibilità sconosciute.
Seitaku prova il massimo "flusso" quando combina pigmenti a rapida asciugatura con materiali facilmente reperibili nella vita quotidiana. L'immediatezza dei materiali e la loro rapida trasformazione riecheggiano il ritmo dei suoi pensieri in costante mutamento. Allo stesso tempo, ciò riflette il suo approccio nel creare nuovo valore da ciò che è a portata di mano, piuttosto che inseguire la rarità o il consumo eccessivo.
La creazione di Seitaku non procede in un'unica direzione. Egli paragona lo sviluppo della sua produzione a una piscina con più corsie. Ogni corsia ha un diverso stile di nuoto e una velocità intrinseca. Mentre una forma di espressione emerge in primo piano, un'altra affonda e poi riemerge dopo un po' di tempo. Queste espressioni, con le loro diverse velocità e ritmi, coesistono in parallelo, influenzandosi a vicenda e ripetendo cicli di contrazione ed espansione.
Per lui, creare non significa raggiungere una risposta, ma creare uno spazio in cui diverse possibilità continuano a intersecarsi.
Curriculum Vitae / 履歴
Premi, Mostre, Commissioni
2026
– Mostra collettiva Towasu Art Group, Shinbashi Brewery, Tokyo, Giappone
2024
– Towasu Art Group Show,SACS Shibuya, Tokyo, Japan
2023
– Evolve Conceptual Art Show, Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo, Giappone
2020
– Rivestimento artistico per autobus (3 autobus), Nakamura Niyaku Co. Ltd., Kanagawa, Giappone
2019
– Lunch Time Art Show, Solo show at Super 5 restaurant, Omotesando, Tokyo, Giappone
– Kaikon/ Unpacked, Solo exhibition at NOS, Ebisu, Tokyo, Japan
2018
– Ekolu Greenroom Art Festival, Three man show, Honolulu, Hawaii
– Greenroom Art Festival, Artista in evidenza, Honolulu, Hawaii
– Workshop d'arte: Artista/insegnante ospite, Zushi High School, Kanagawa, Giappone
– Art workshops / Mural Commission at Liceo Leonardo High school, Sicilia, Italia
2017
– Nake Residency , Permanent installation in founding collection,
Contemporary Art Museum of Sant’Alfio, Invitational, Sicily, Italy
– Zushi Art Festival, Opera d'arte principale per il branding, Kanagawa, Giappone
–Murale Penke Bar, Nagano, Giappone
2016
–Public Art II, Leucadia, CA
–Residenza, Girotondo, University of Ideas, Biella, Italia
–Mostra personale, The Works, Tokyo, Giappone
–Public Art I, Leucadia, CA
–Lily, Tokyo, Giappone
–Frammenti + Figure, Studio Five08 Gallery, Los Angeles, CA
2015
–Konton, Ayden Gallery, Vancouver, Canada
–Elevated Spaces, Sananda Gallery, Los Angeles, CA
–Art SpeakEasy, Pi Gallery, Los Angeles, CA
–Cannibal Flower Group Show, Astroetic Studios, Los Angeles, CA
–Hard, Exact Science Gallery, Los Angeles, CA
2014
–City Renovation Project/ Public Art Commission, Festival Tijuana Interzona, Tijuana, Messico
–Scope+Moo Creativity Squared Competition Runner Up, Print exhibition at Scope, Miami, FL
–Bring Us Your Dead, Las Laguna Gallery, Laguna Beach, CA
–Mostra di inaugurazione, Exact Science Gallery, Los Angeles, CA
–Commissione di arte pubblica, Leucadia, CA
–Hikari, Ayden Gallery, Vancouver, Canada
– The Bridge Between Us, 11:11 A Creative Collective, Tarzana, CA
2014
–Cannibal Flower Group Show, Think Tank Gallery, Los Angeles, CA
–Bright Ideas, The Gabba Gallery, Los Angeles, CA
– Artista in primo piano, Cannibal Flower Group Show, Garage Gallery, Los Angeles, CA
–Mirror Mirror, Ron Herman Cafe, Yokohama, Japan
–This is Happening, Pi Gallery, Los Angeles, CA
– Cannibal Flower Group Show, 1052 South Olive Gallery, Los Angeles, CA
–Surreal Salon Six, a cura di Juxtapoz Magazine
cofondatore Greg Escalante, Baton Rouge Gallery, Louisiana
2013
–Art Workshops: Curriculum Creator & Instructor , Wirtz Elementary School, Los Angeles, CA
–Murale, La Calaca Festival, San Miguel de Allende, Messico
–Cannibal Flower 13th Anniversary Show, Main Room, Graffiti House, Los Angeles, CA
–Sound & Vision, Venice Grind Gallery, Los Angeles, CA
–A Frozen Fire, Studio Five08, Santa Monica, CA
–Cannibal Flower Group Show, 1052 S. Olive Gallery, Los Angeles, CA
–Mostra collettiva Cannibal Flower, The Gabba Gallery, Los Angeles, CA
–Fashion Display Commission, Estnation, Roppongi Hills, Tokyo, Japan
– Cannon Gallery Biennial, Juried Show, Cannon Gallery, Carlsbad, CA
2012
–Cannibal Flower Group Show, Think Tank Gallery, Los Angeles, CA
–Commission (4 panel series), Trattoria M’s, Kamata, Tokyo, Japan
–Vincitore commissione murale, Rag & Bone, Houston St., New York, NY
–Super Cinq Solo Show, Omotesando, Tokyo, Giappone
–Exhibiting Artist, Greenroom Festival, Yokohama, Japan
–Insegnante d'arte e Mostra di gruppo, Wirtz Elementary School, Los Angeles, CA
–Commissione murale, Wirtz Elementary School, Los Angeles, CA2011
–Mural Commission, Super Cinq, Omotesando, Tokyo, Japan
–Two Man Show, The LinkSoul Lab, San Diego, CA
–Live Painting, Sacred Craft Expo, San Diego, CA
– Cardiff Collaborative 2 – Mostra di gruppo, Green Flash Gallery, San Diego, CA
–New Wave – Mostra collettiva, Green Flash Gallery, San Diego, CA
2010
– Spring Fling – Group Show, Surface Art and Culture, San Diego, CA
2008
– ASR Trade Show Entry Group Show, San Diego Convention Center, San Diego, CA
–Vincitore Random Acts of Art, sponsorizzato da Rusty, Scion, 94.9FM
Collaborations, Press, Education, Residency Program etc
COLLABORAZIONI SELEZIONATE
2011 Enjoy Handplanes
2009 Rob Machado / Hurley / Cardiff 101 Main Street
PUBBLICAZIONI, RECENSIONI, STAMPA
2014
–The Coast News, Cagala, Tony: “Utility boxes get artists’ touches,” 10 novembre.
–The Bicycle Review, Poetry & Prose Magazine, Issue #30,
con immagini di 25 dipinti di Seitaku Aoyama, 15 ottobre.
–The Source Newspaper, Su, Dong Yuk: “Japanese artists bring light to underground art,” 16 settembre.
2013
–Artista del giorno, Artistaday.com
–Artista del mese, Theartlist.com
2012
–Arts Observer: “New Rag & Bone Mural Features Beautiful Bovines by TAK,” 15 settembre.
–Blue Magazine JAPAN, numero di luglio
2011
–Lewis, Edward: “Tak + Enjoy,” Handplanes, June 1.
–Blue Magazine JAPAN, numero di maggio, copertina e pag. 44.
–Strategy, Johnny: “Japan Affluence Circulation System,” Spoon and Tamago, 13 aprile.
Formazione
2001 Industrial Design Studio . California State University Long Beach
1999 Fine Art & Technical Drafting Studios. Citrus College, Glendora, CA
1996 Bachelors of Arts, Rikkyo University, Tokyo Japan
ESPERIENZA PROFESSIONALE CORRELATA
Dal 2020 ad oggi, Artista / Specialista in comunicazione aziendale/ Consulente interno presso Nakamura Logistics Inc.
2008 to present, Studio Aiuto Design & Marketing, owner & artist
2007 Creata Japan, Senior Brand Account Executive
2006 CrissCross Japan, Marketing Account Executive
2000-2006, Designer freelance
PROGRAMMA DI RESIDENZA
2016
–”Girotondo” Program, University of Ideas, Biella, Italy
Group research activity on a concept of circularity
